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乔梁导演:《追月》有我的童年情结

由乔梁编剧并执导的电影《追月》将于3月8日上映,该片入围第十二届北京国际电影节天坛奖最佳影片。 主演何赛飞荣获2023年第36届中国电影节金鸡奖最佳女主角奖。 导演乔梁在接受采访时感叹何赛飞在这部电影上投入很大,“希望观众喜欢这部电影,何赛飞的表现不会让大家失望。”

没想到何赛飞能获得金鸡奖最佳女主角奖,能被提名我已经很高兴了。

电影《追月》改编自艾未的小说《往事》,该小说荣获第八届鲁迅文学奖中篇小说奖。 该剧讲述了一位前越剧演员晚年回到家乡,希望与孩子重拾亲情的故事。 然而,这样的期望并没有像想象中那样成功实现。 面对母亲、亲人和老师的归来,大儿子秋生对母子团聚并不高兴。 相反,他指责她贪图名利,为了成绩而疏远孩子,没有尽到作为母亲的责任。

何赛飞在金鸡奖上非常兴奋。 她发表了非常激动的获奖感言。 她表示,演艺事业影响身心健康。 “我总说生命是短暂的,但我宁愿少活几年,多创造一些。” 为每个人奉献一点品格。”

乔梁透露,在准备《追月》时,他首先想到的是何赛飞。 ”何赛飞老师也同意出演,当时因为演话剧,所以没有仔细考虑这个角色,只是觉得故事挺好的等等。当时她还在研究角色的时候,她告诉我她不想演,当时我已经准备拍戏了,当她说不想演的时候,我差点被吓死,我就说服了她,我们聊了五个小时聊了一个小时,已经是凌晨了,又要赶早班飞机,所以不敢睡觉,怕万一赶不上飞机。我睡着了。”

乔梁表示,何赛飞并不是真的不想演,她有点害怕,因为她觉得这个角色太难了。 ”她说自己已经60岁了,担心自己身体无法胜任这个角色,会生病,所以她获奖后表示,当演员会影响自己的健康。 而且,如果她担心进角色出不来怎么办? 作为导演,她当然很高兴听到演员说自己喜欢这个角色,但又担心进入角色后就出不来。 我说过我保证把你放在正确的位置。 拉出。 后来她还告诉我,其实不想演也是一种情绪。 如果你真的不想演戏,为什么要和我谈论这个角色这么久,对吧? 其实她还是想演戏。”

《追月》是何赛飞首次主演电影。 她为这个角色付出了很多努力。 乔梁说:“她一直在苦苦思考这个角色,打电话给我问她为什么会这样?为什么会这样?后来拍戏两天,她洗澡的时候,突然就和这个角色产生了联系,立刻就明白了这个人的意思,然后就哭了。她后来告诉我,她在洗澡时哭了。”

拍完一场大戏后,乔梁抱住何赛飞,发现她的身体在颤抖,“为了这场戏,她真的吃了不少苦。在金鸡奖颁奖典礼上,我本来不希望能得奖,但我拼命地想。”希望何赛菲能够获奖,最佳女主角名单公布的时候,刘晓庆老师制造了几秒的悬念,当时我就紧张极了,最后何赛菲获奖的那一刻,我感觉“太好了,如愿以偿了。这是她第一次演主角,受了这么多苦,能得到这样的回报是一件特别值得欣慰的事情。”

何赛飞的获奖也让剧组所有人深受鼓舞,“对于《追月》这样的小成本电影,我们原本以为获奖的可能性很小,但当我们获得提名时,我们就已经很满足了,没想到获胜的巨大惊喜。”

韩国对中国越来越熟悉,对韩国观众了解越剧感到惊讶。

乔梁,北京电影学院导演系教授。 执导过《真真》、《前妻》、《新来的爱人救你》、《基隆》、《平原上》、《追月亮》等数十部影视剧曾荣获飞天奖、金鸡奖、北京大学生电影节、百合奖、莫斯科国际电影节、蒙特利尔国际电影节、温哥华金熊猫国际电影等多项国内外奖项。

2023年底,乔梁韩国电影展在首尔举办,乔梁作品《平原上》和《追月》受邀放映。 两部电影的反响让乔梁感到惊讶,“我惊讶于外国观众对中国电影的了解,也惊讶于他们对这两部电影的深刻共鸣。”

为期两天的韩国首尔电影节没有向公众出售门票。 观众由电影制片人、演员、摄影师等组成,是文艺界的内部交流。 乔梁坦言,一开始他有点担心韩国人能否理解《追月》这样的越剧题材。 最后,这个担心是多余的,“我感觉韩国越来越了解中国了,他们甚至都知道越剧了。这是我没想到的,我以前以为在中国戏曲中,如果能有这样的作品就太好了。”他们懂京剧,但没想到他们懂这么多。还有一个观众居然知道我在电影里用了方言。”

《平原上》和《追月》两部电影都是当代题材。 《平原上》讲述了发生在陕西铜川的“中国式治污减霾”故事。 记者康文久违回到家乡报道,意外发现国宝朱鹮。 这只鸟影响了不同人的利益。 在追逐和隐藏朱鹮的过程中,大家的伤痕逐渐显露出来。 《追月》讲述了一位“另类妈妈”与著名越剧演员齐老师在台上光鲜亮丽,台下生活千疮百孔的故事。 韩国观众也对当代中国人的生活产生了深刻的共鸣。 乔梁说:“中国和韩国都是东方国家,大家对家庭、情感、现实生活都有相似的担忧。这些问题在韩国也存在,他们看完后非常感动,也喜欢我的作品。”艺术手法和加工方法,我在一旁偷偷看,大家都哭在同一个地方。”

为此,乔梁表示,韩国观众提出的问题与此前国内外观众提出的问题类似。 “比如他们问我《元上》为什么用黑白拍,为什么放弃音乐,为什么不用分镜?《追月》问我为什么用舞台镜头以及表达三维记忆而不是真实记忆的舞台?”

因为何赛飞凭借《追月》成为新一届金鸡奖最佳女主角,很多韩国观众也因为她的名气慕名而来。 》高斗心,韩国非常著名的演员,曾出演过《田园日记》、《一个家庭的诞生》、《我的叔叔》、《澡堂》、《老板的人》等作品,她就来到了这里“为了何赛飞。看完电影后,她说何赛飞演得很好,她很欣赏。她让我转告何赛飞。”

在当导演之前我习惯用文字思考,所以我必须训练自己用图像思考。

《追月》改编自小说《往事》,乔梁毕业于中文系,被誉为“文学导演”。 谈及改编过程,乔梁坦言并不容易,“小说是意识流,基本上是我从大儿子的角度来写这个故事。如果我想把它拍成电影,首先总之不能这么散,得找到主线把故事串联起来,电影的情节和小说相比基本没变,只是用图像来表达,而不是用文字,我认为最重要的是把它形象化。”

乔梁笑着说,任何事物都是一把双刃剑,有好的一面,也有坏的一面。 学习中文对他最大的帮助就是让他认为文学是一切艺术的基础。 “你必须有这个基础,才能往上走。 我特别感谢大学四年读了很多经典,分析了很多人物。 这为我在创作时如何把握人与人之间的关系、深入探索打下了良好的基础。”

至于缺点,乔梁说这让他思考文字而不是画面,这让他刚开始学习导演时很不舒服。 “我记得我的第一份作业是肖像描写,老师拒绝了我。 三遍了,无论怎么改,都不行。 老师说不能用那些情感的词语来形容岁月的沧桑。 如果要表达,就写皱纹吧。 他说你写的所有内容都必须对每个人都可见。 无论是隐喻还是隐喻,都没有关系。 好吧,两者都不起作用。 所以,我在读研究生的时候花了近两年的时间改变了自己的思维方式。”

乔梁笑着说,自己现在变了,但已经回不去了。 “现在我写的时候,意象感很强,连我说话的时候,朋友都说感觉像见过一样。现在我可以写剧本了,也可以写小说了。” 它只是不再起作用了。”

当被问及强化训练如何改变思维方式时,乔梁表示,除了老师的帮助外,另一个特别有效的方法就是拉片。 “就是一个镜头一个镜头地分析,让自己进入视听思维。”

乔梁现在的作品都是他自己编剧、导演的。 他说自己的剧本基本都是按照导演的剧本完成的,所以看到的东西都可以拍。 “看起来很简单,比如‘这个角色过来了’就这样了,情感之类的就不写了,因为这些都是在拍摄过程中完成的。” 如此简洁的剧本会不会让演员们觉得缺乏指导性呢? “不,其实这样会给演员更多的表演空间。而且,拍戏之前我们要读剧本,我要到每一个场景,告诉演员我想表达什么,他们都听懂了。”演员们,从一开始就把剧本看了一遍,就清楚他们会做功课,只要是合格的演员,心里一定很清楚。”

制作电影和电视节目就像写小说和短篇故事

优秀的电影导演有很多,但他们并不擅长拍电视剧。 相反,有很多优秀的电视剧导演,但他们并不擅长拍电影。 乔梁是少有的能把两者驾驭得很好的导演,他拍的《老女友》等电视剧都有很高的知名度和美誉度。

在乔梁看来,电影和电视剧都是通过音频和视频来讲述故事,本质上没有什么区别。 “我们实际上在做不同的工作。” 他认为两者就像写短篇小说和长篇小说,“因为短篇小说很短,所以你要仔细思考,不能浪费一个字。我觉得这部电影的感觉就是它不给你那么长的时间,所以你要仔细打磨。但是电视剧不是长篇大论,事实上是的,它是一个长篇结构,你需要有一个好的结构。比如,如果你算上40集,那么它在哪里?你的剧的高潮是什么?每集的起点和转折点在哪里?你必须有这样一个结构的概念。你可以抓住观众并跟随你。否则,比如说,如果你的剧的高潮是在第三集,观众看完前两集就会觉得无聊,就换台了。”

为此,乔梁觉得拍电影、拍电视剧绝对不存在谁难谁容易的问题。 “每个人都有自己的难点,就观众而言,拍电视剧很难抓住观众,但电影就是要让观众走进电影院。” 它很难。”

另外,乔梁认为电视剧的节奏一定要快,因为电视剧的屏幕没有电影屏幕那么大,所以电视剧的信息量没有电影那么多。 “你不能像电影一样长时间呈现全景,你的节奏必须适应小屏幕。 所以我觉得我们在拍电影、电视剧的时候需要改变思维方式。”

在乔梁看来,自己拍电视剧的经历对他拍电影有很大帮助。 比如拍电视剧就需要快节奏。 “工作时间比较紧,所以要努力在有限的时间内把电影拍得尽可能好。” 在这个过程中,我学到了很多节省时间、提高效率的工作方法。 这些对我拍电影特别是小成本电影很有帮助。 我们没有钱去浪费时间。 这次韩国观众也问我《原创》拍《追月》花了多长时间? 《平原上》耗资400万,拍摄时间16天。 《追月》耗资750万,拍摄时间22天。 我们不会每天熬夜赶工作,或者你提高剧组效率来运作,所以我很感激拍电视剧给我的训练和塑造,让我非常有效地利用自己的时间,而不是无谓地浪费它。”

注重现实题材,拍出你最想表达的

拍了这么多影视剧,乔梁一直主打现实题材,而这两年,观众也非常喜欢这一题材的作品。 分析原因,乔梁认为,以现实题材为主的电影很容易引起观众共鸣,比如2023年的《穿越怒海》、《全有或全无》、《坚如磐石》等,都是社会性的观众非常关心的话题。 看电影的时候会有很强的代入感和共鸣。 “但就像刚才提到的双刃剑一样,现实题材不好拍,因为靠近了就没法假了。如果是假的,观众就会感觉到,就会感觉不对劲。” ”。

对于自己想拍的现实题材,乔梁多年来只坚持一件事——拍自己最想表达的东西,“无论是电影还是电视剧,只要你有意愿表达出来,最终会引起观众的共鸣。因为我自己只是观众中的一员,而我生活中感受到的事情,相信很多人都能感受到。

就像热播的《老女友》一样,乔梁说自己受到身边人的“年龄焦虑”的启发,“有些人30岁就开始觉得自己老了,我也受到影响,很感动”为这件事着急,后来有机会拍《老女友》的时候,我表达了自己的所有感受,电视剧播出的时候,我看到很多年轻人说,看完之后,觉得变老并不是一件容易的事情。太可怕了。我想目的就是这样。”

乔梁的一些情绪也会因为工作而得到缓解。 他说,拍摄《上海》时,影片表面讲的是污染,​​实际上讲的是他与家乡的和解。 “当我离开家乡来到北京生活时,我没有任何情绪。” 我更加关心、关注我的家乡。 当我以创作者的身份回去观察家乡时,我发现自己对家乡有很多误解,我开始客观地看待家乡。”

《追月》有乔梁的“童年情结”。 乔梁小时候没有上过幼儿园,是在爸爸的后台长大的。 每天演员排练、表演的时候,他都在后台表演。 ”看到《追月》后,我很兴奋,我说我想写一个剧本来表达我小时候对那些阿姨们的印象。拍摄过程中,扮演袁文康童年的孩子正在玩耍站在舞台上,从这边爬到另一边,我正在布灯,当我看到孩子的时候,我突然仿佛看到了自己,小时候我就这样在舞台上爬来滚去。孩子。我激动得说不出话来,非常激动。”

如果没有生活,显然不可能拍摄出现实题材。 乔梁非常喜欢许鞍华、侯孝贤等导演的生活方式。 许鞍华不买车,侯孝贤也不买车。 他们只是像普通人一样乘坐公交车和地铁出行。 “我记得有人告诉我们,我们不应该一直开车。如果我们一直开车,我们就会与人分开。我们应该有意识地与人接触。”

乔梁笑着说,他“贪婪”地观察着生活,“这次韩国之行是我在COVID-19疫情之后第一次出国。从到达机场的那一刻起,我似乎在吸收营养。我终于认识了这么多人,真的可以用贪婪这个词来形容,我会仔细地环顾四周,思考它,我从来没有停止过思考,这很有趣。 乔梁也会随时写下自己观察生活的一些心得,“像《老女友》里的很多细节都是我观察到的,对老人家的生活了解不多,但我可以为生活中的许多事情找到灵感。”

教学和拍戏是相辅相成的,以后我也想拍商业片。

除了拍戏之外,乔梁还有教学工作。 作为北京电影学院导演系的教授,乔梁为自己出色地完成了课程而感到自豪。

至于教学和电影制作,乔梁相信两者会互相反哺。 “拍电影需要大量的练习和积累,绝不是纸上谈兵。” 拍完电影后,他会在课堂上为同学分析,“比如我给学生讲《追月》和《原创》,这个场景出现了什么问题? 我当时是怎么解决的呢? 我为什么要这样拍这个场景? 我为什么使用这个剪辑? 为什么我选择这种编辑方法? 等等,像这样详细具体的分析,对学生的创作很有帮助。 而如果我谈论一部斯皮尔伯格的电影,我只能非常客观地分析它,因为我不知道他在现场发生了什么。”

此外,乔梁笑称,教学工作也能让他继续学习,观看最新的电影,了解最新的电影概念。 “不能让学生问,但我一部电影都没看过,压力太大了。”

乔梁说,讲课也是一个反思、重新认识的过程,这自然对以后的创作有帮助。 “这就像增强你的内在力量一样。 当你创作下一个作品时,你会发现你的技能有了很大的提高。 因此,很多人问我:你老是去上课,不是耽误了演出吗? 我不这么认为,也不认为我的拍摄耽误了上课。 我总是完成课程。 只要安排得好,都是互惠互利的。”

教学增加内力的同时,乔梁坦言也是消耗的,“因为你总是在输出,就像你用内力待人,你会走运,这也是消耗内力的,所以除了输出,你还需要及时的投入。当然,即使有一些损失,我认为也没关系,因为你不能要求一切。作为一名教师,你必须做好教师的工作。

《追月》将于3月8日上映,乔梁的新片也计划于今年3月开机。 这仍然是一部小成本电影。 对于拍电影的计划,乔梁表示这是一个机缘的问题,“我不擅长社交,这些年我一直在等人找我拍电影,如果他们来找我,我正好表达了我的愿望,我会做到的。” 然而,这种情况并非如此。 这说明他是被动的。 相反,乔梁心里有创作电影的愿望。 “我心里有很多创意计划。” 除了文艺片,未来他还想拍商业片。 “但不着急。慢慢来。” 慢慢来。”

文/记者张佳/乔梁供图

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