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为了够醒目,品牌广告都想混进艺术圈?

毕加索曾说过:“艺术是让我们认识真理的承诺。” 正如他所说,人们一直对美丽的艺术品怀有敬畏之心,不愿意让它们与商业联系得太紧密。

但近年来,越来越多的品牌开始追求高格调的概念诠释,跨界到艺术领域。 著名的绘画模因是一种常见的玩法。 不过,值得一提的是,很多广告作品并没有让艺术失去其高层次的美感。 相反,它们让名画的跨界诠释创造出一种从静态平面到动态电影的趣味。

从博物馆、拍卖行、奢侈品到科技产品,哪些品牌与名画走到了一起,营造出新鲜感?

1、与艺术相关的地方,可以把名画水平很高的地方 1、梵高博物馆:年轻人的审美需要一些当下的“教育”

梵高说:“没有什么是不朽的,包括艺术本身。唯一不朽的是艺术所传达的对人和世界的理解。” 艺术的魅力不仅在于作品的美观和内涵,更在于其背后的酸甜苦辣。 创作故事。 梵高博物馆明白这一点。

为了吸引更多的年轻人走进博物馆,梵高博物馆于2015年推出了创意TVC。该短片采用实拍与数字合成技术相结合的方式,展现了两位挪威画家爱德华·蒙克和梵高的创作生活。梵高,在分屏上。

短片从日常片段和创作过程中的心血,直观地展现了艺术家对表达的热情和活力。 这点燃了大批年轻观众“去美术馆接受艺术熏陶”的热情。

2、佳士得拍卖行:反其道而行之,为“真假达芬奇”正名

《救世主》是达·芬奇以宗教人物耶稣为灵感创作的画作。 它建成后的500多年来,一直在无人知晓的情况下在世界各地流传。 它甚至被作为复制品以 45 英镑的价格出售。 直到2011年现代技术的发展,才将表面的油画清洗干净并重新鉴定,随后又被伦敦国家美术馆更正了名称。

因此,在《救世主》在纽约洛克菲勒中心拍卖展出之前,佳士得就与Droga5纽约创意团队合作,秘密策划了一场艺术营销活动。 他们邀请著名肖像摄影师纳达夫·卡德尔(Nadav Kader)在画作下方放置相机,记录前来观看画作的人们并将其拍摄成电影。

《最后的达芬奇》

视频采用了蒙太奇的手法,展现了观众在画作前屏住呼吸的表情和动作。 这种安静而庄严的接受朝圣的态度,向世人展示了作品的震撼力。

因此,尽管业内仍对这幅画的真实性存在怀疑,但这幅被世人遗忘的达芬奇作品在公开拍卖当晚仅用了19分钟就以4.5亿美元的价格卖给了一位神秘买家。 它被拍卖,成为拍卖史上最昂贵的艺术画作。

2、别叫我奢侈品,我还有一张艺术脸

1. Gucci:幻想成真,油画中的“艺术”乌托邦世界

奢侈品与艺术一直是亲密的伙伴。 Gucci 2018春夏系列广告视频以“油画风格”为主题。 它与西班牙插画家伊格纳西·蒙雷亚尔一起,大量运用名画元素,在画中创造出奇妙的世界。

《幻想乌托邦》

该系列分为三个主题,分别描述地球、海洋和天空。 整个广告风格让人想起文艺复兴时期的艺术,大量的Gucci新品巧妙摆放,营造出一种乌托邦式的幻想。

除了充分保留名画的原有构图和元素之外,Gucci的模特和各类产品也成为了引人注目的主角。 艺术家伊格纳西·蒙雷亚尔曾说过:“插画可以在服装的表达上给予更多特殊的笔触和自由,这是摄影师做不到的。” 这种借用名画的方式,增加了用户的固有心智。 它开发了一种新的视觉识别符号,不仅带来新奇和趣味,而且赢得了年轻用户的追随和喜爱。

2. 路易威登:印记艺术的另一种视角

奢侈品牌Loui​​s Vuitton还与英国艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)合作,通过工艺将古典大师的名画直接印在服装和箱包上。 从而引导公众重新审视艺术和人类文化的本质。

“用现代的眼光来欣赏前人的作品,我们能得到什么视角?” 带着这样的初衷,品牌采用镜面透视的方式在手袋上呈现不同的画作和艺术家的名字,这也将品牌的先进工艺与艺术结合在一起。 巧妙联系的感觉。

3、散发着艺术气息的楼盘,这是唯一看得见的楼盘:打造艺术之城的既视感

有人曾批评房地产广告是“工业时代的公式化产物,高强度、快节奏的相互借鉴”。 然而,埃及的房地产广告将房地产与艺术结合起来,达到了新的文化水平。

埃及最著名的房地产公司Palm Hills Developments曾推出一段以“艺术风格的名画”为主题的视频,宣传具有梦幻感觉的创意房地产项目。 其中,众多世界名画及相关艺术家的出现,不仅意味着致敬,也提升了整体风格。

《生活模仿艺术》

随着钢琴伴奏的响起,演员们逐渐出现。 世界名画也纷纷呈现,与背景音乐巧妙呼应。

从室外场景到室内场景,从家居到娱乐休闲场景,每一幅名画的切换和回放勾勒出理想的生活状态,也展现了一座充满创意和艺术的梦幻城市。

4、鞋子也有一颗艺术心 1、KIWI:为了与名画相辉映,鞋子时尚

衣服是个人风格的体现,而鞋油作为日常造型的主角,看起来也并不那么不起眼。 然而,全球第一鞋油品牌KIWI,为了展现“时刻记得爱护鞋子,负责让鞋子闪闪发亮”的重要性,在名画的完整性上花了很多心思。

广告中使用的肖像跨越了艺术史上的多个不同时期,鞋子的搭配也多种多样。 从蒙娜丽莎的意大利木底鞋到珍妮·萨玛里的芭蕾舞鞋,从梵高的棕色靴子到拉斐尔的鹿皮短靴,懂鞋的KIWI让观众看到了不同时代的鞋履潮流。

“你干净闪亮的鞋子是一件值得骄傲的杰作。” 作为全球第一鞋油品牌,KIWI用这种“润物细无声”的方式,将鞋油幕后英雄推到幕前,成功引起共鸣。

2、Christian Louboutin红底​​鞋:让时尚穿越经典画作

让全世界女性为之疯狂的红底鞋品牌 Christian Louboutin 推出了由商业摄影大师 Peter Lippman 拍摄的冬季新品。 摄影师大师截取艺术史上著名的油画,通过真实模特的演绎,将品牌鞋包巧妙融入画面中。

油画质感的色调,以及造型的美感与和谐,衬托出品牌一贯的物体美; 观众的购买欲望也随之增强。

5.技术和艺术是互为两个侧面

基于“科技与艺术融合”的原则,手机、汽车等品牌在推广新产品时,都尝试在广告中加入名画元素,为原本生硬的科技产品增添人文气息。

OPPO手机推出的TVC就是走进东西方名画的一次尝试。 通过中西文化融合的演绎,传统的新年有了更多奔放的“新”含义,令人瞩目。

“梦幻般的新年”

小米还将手机AI人脸解锁等功能与名画人物演绎结合起来。 人物肖像的风格无数、造型千变万化,加上戏曲配音的氛围,为小米手机的科技增添了人文美感。

《科技与艺术并存》

作为世界知名的摩托车品牌,本田还利用多媒体技术为葛饰北斋、梵高、米勒等世界名画创作动态效果,还将品牌的动力产品带入名画中,展示其功能实用性。 这种在各个品牌的名画之间轻松切换的方式也充分体现了产品的功能。

此前,耐克还推出了一套品牌平面海报,并与意大利时尚总监 Davide Bedoni 合作,将标志植入 18、19 世纪欧洲著名画作中,完成了具有“不和谐感”品牌宣传的有趣设计。

乐高与意大利艺术家Marco Sodano合作的系列海报以可爱的拼贴形式凸显乐高积木的产品属性; 并通过模糊名画的创意玩法,引发观众的好奇心。 “有了乐高,所有的孩子都可以成为伟大的艺术家”的口号似乎也很贴切。

从目前的趋势来看,年轻消费者越来越喜欢小众的色调和有品位的选择来表达自己的独特性。 与名画、艺术相结合的各种创意广告方式也表明了品牌对广告的艺术效果和商业追求的重视。

正如广告大师伯恩巴赫所说:“广告的本质是艺术”。 我们期待未来看到更多有趣、有创意的广告,让消费者感知品牌的价值和美学。

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