出国音乐留学如何准备作品集？优质

近年来，越来越多的艺术生在国内完成大学学业后选择出国继续深造。 原因是国外的艺术教育其实比国内的艺术教育更加发达，有很多世界知名的大学。 对于学习音乐的学生来说，出国留学似乎是必然的选择，那么如何准备一份音乐留学作品集呢？

面试时，艺术生主要通过作品集展示自己的艺术基础和实力。 作品集一般分为视觉艺术作品集（纯艺术、设计）和表演艺术作品集（音乐、舞蹈、表演等），通常以DVD形式呈现。 然而，各个国家的艺术院校对作品集的要求不同。

德国高校美术专业通常要求学生提供30至50幅过去的作品。 申请音乐专业的学生需提供8至10首音乐的CD一张，重点考察学生的创作过程。 提供给美国学院和大学的作品集需要用文字和图片清楚地描述每个创意步骤。 比如咖啡店的室内设计，学生要进行现场考察、市场调查、如何挖掘客户需求、然后3D初稿等，每个环节都一一讲解。

出国音乐留学如何准备作品集？

对音乐作品集的要求一般体现在以下几点：曲目、演出次数和演出时长。 另外，需要注意的是，无论是参加现场试演还是录音试演，在表演过程中，申请人必须始终与乐谱分开，这需要申请人对自己想要表演的曲目非常熟悉。 如果演奏过程中出现朗读、中断或错误，这会让招生官觉得申请人对自己所演奏的曲​​目不熟悉，这对学生的申请是非常不利的。 因此，建议申请者提前多加练习、认真准备。

试镜提交一般可以分为两种：邮寄和网上提交。 邮寄的话，只需按照要求录制视频，刻录，然后邮寄到学校招生办公室即可。 在线传输不需要刻盘。 您只需将录制的视频上传到学校指定的网站即可。 视频上传有一定的格式要求，因此在制作视频之前必须确定格式和大小要求。 网上传输一般可以分为两种：直接上传到学校指定网站然后提交； 上传到一些视频网站（YouTube、土豆、优酷等），然后将链接发送给学校。 由于网络限制，美国的一些网站在中国很难打开，尤其是临近申请截止日期的时候。 基本上所有的申请者都在使用这些网站，经常出现网络崩溃、网站打不开的情况。 因此，再次建议申请者提前准备好作品集，不要等到申请截止日期临近才录制和上传。 这样不仅可能影响视频质量，还可能因为网络问题而错过学校申请截止日期。

以上就是美星思源为大家介绍的如何准备音乐留学作品集。 希望对大家有所帮助。 如果您想了解更多音乐留学组合，可以咨询美星思源音乐留学顾问。

各个国家出国留学音乐有什么优势？

很多音乐同学都想出国留学，体验不一样的音乐教学氛围，但有些同学却总是在选择留学国家犹豫不决。美星思源小编整理了各国出国留学音乐的优势，供大家参考。

各个国家出国留学音乐有什么优势？

法国

法国音乐教育在世界上占有举足轻重的地位。 自14世纪的“新艺术”以来，法国一直是世界音乐发展的中坚力量。 几个世纪以来，法国音乐不仅为世界积累了大量的瑰宝，还产生了吕利、柏辽兹、德彪西、肖松等一大批世界著名的音乐家。 法国拥有100多所国家音乐学院，其中国家级音乐学院36所。 领先的音乐教学水平、多元的流派、浓郁的艺术氛围环绕着这个浪漫的国度。 如今，法国正在将推动音乐教育作为一项国策。

其在法式教育、学术传统、教材和师资等方面具有无可置疑的优势。 也最大限度地给每个学生上台表演的机会，让学生在表演中积累表演经验，真正实现理论与实践的结合。 结合。

德国

德国是古典音乐的重要发源地。 目前有20多所国家音乐学院。 有些州由于政策原因不收取学费。 如果你想学习纯音乐体系，德国是一个非常合适的地方。 德国产生了许多世界上最著名的音乐家，如巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等。

德国有大大小小的音乐学院30多​​所，其中公立音乐学院24所。 在世界音乐学院排名中，前25名中有一半来自美国，其次是五所德国音乐学院。 汉诺威音乐学院在欧美音乐界的声誉相当于哈佛大学在世界上的声誉。 汉诺威的手风琴、弦乐器、管乐器等均享有世界声誉。 比较著名的有柏林艺术大学、慕尼黑音乐学院和科隆音乐学院。

而且，德国公立音乐学院的毕业率远高于普通大学。 一个重要原因是音乐学院在入学前必须通过水平考试； 另一个原因是德国音乐教育更注重技巧和实践。

美国

从语言上来说，美国使用英语，而欧洲主要官方语言和教学语言是德语和法语。 因此，选择美国无疑比选择欧洲更有利。 如今，中国学生从小学就开始学习英语。 整体英语水平与过去相比提高很快。 而且，中美之间的交流越来越频繁，这让更多的中国学生具备了深厚的英语沟通能力。 与小语种相比，说的门槛较低。

就音乐学校而言，美国音乐学院众多，主要存在两种模式：一是独立的专业学院，比较著名的有柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院、以及曼哈顿音乐学院、克利夫兰音乐学院、曼尼斯音乐学院、旧金山音乐学院等。另一类是综合性大学的专门院系，如罗切斯特大学伊士曼音乐学院、亨利与利音乐学院西北大学比南音乐学院、印第安纳大学雅各布斯音乐学院和约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院。 音乐学院、耶鲁大学音乐学院、辛辛那提大学音乐学院、密歇根大学音乐学院等。

英国

英国音乐界历史悠久，在国际上享有盛誉。 它的一些音乐学院是欧洲音乐学院协会（AEC）的成员。 AEC 是一个欧洲文化和教育网络，代表全球 55 个国家的 274 个机构。 这些机构都涉及音乐。 家庭专业培训。 除了众多名校提供的众多演艺专业课程外，业界还提供了丰富的专业相关资源。

意大利

意大利音乐主要是古典乐器演奏、声乐、交响乐等，意大利对16世纪后期欧洲音乐的音阶、和弦、符号以及歌剧的发展做出了非常重要的创新和贡献。

由于意大利音乐学院采取“入学容易、退出严格”的政策，日常考试和毕业考试都非常严格，但入学考试相对宽松。 但这不是一般规则。 例如，米兰威尔第音乐学院声乐入学考试，名额有限。 结果，来自世界各地的申请者络绎不绝。 竞争的激烈程度可想而知。

以上内容是对出国留学音乐优势的介绍。 看完以上内容，你选择留学国家了吗？ 更多关于音乐留学的资讯，请关注美星思源音乐留学网站。

留学艺术必看！盘点2024年美国顶尖艺术院校

作为艺术留学的热门选择，美国拥有众多顶尖艺术院校可供选择。 而且，美国艺术院校的教育资源非常丰富。 许多学校不仅配备了雄厚的师资力量，还建立了各个艺术领域的尖端实验室，并配备了先进的硬件设备。 下面来盘点一下2024年美国顶尖艺术院校。

五所综合性大学艺术学院凭实力脱颖而出

南加州大学罗斯基艺术与设计学院

USC罗斯基艺术与设计学院成立于1883年，是南加州大学最古老的学院。 该学院是南加州最古老的艺术学校之一。 学院的特点是对艺术采取开放的态度，允许许多艺术领域的融合和重叠。 同时，学院拥有先进的工作室和设备，学生也有机会在校园内与其他世界一流的学生互动。 研究学院开展跨学科研究与合作。 学院的课程主要集中在视觉艺术和设计。 只提供艺术设计专业，不细分专业，如BFA Art、BFA Design、BA Art等，让学生自由探索自己的兴趣。

耶鲁艺术学院

耶鲁艺术学院向两年制平面设计、绘画/版画、摄影或雕塑课程的学生授予硕士学位。 该学院还向耶鲁大学的学生提供本科艺术学位（BA）。 《美国新闻与世界报道》排行榜将耶鲁大学在最佳艺术专业中排名第二（并列），平面设计第二，绘画/绘图第一，摄影第一，雕塑第二。

纽约大学

纽约大学这两年各领域全面开花。 即使招生规模巨大，其录取率仍接近“常春藤盟校”。 前段时间，NYU官方宣布了国际学生也可以申请的学费减免政策，这对于国际学生来说非常友好。 纽约大学更为出名的是蒂施艺术学院，其配乐、电影等专业课程每年都很受欢迎。 大受欢迎，其教学质量更是不用说。

Tisch（斯坦赫尔姆学院）是纽约大学最大的学院。 它还提供本科、研究生、高级认证、博士等级别的课程。 学院分为四个系，即教育系、健康系、艺术系和媒体研究系。 优势专业主要为教育学、音乐、艺术理论。 除了NYU热门的Tishc之外，艺术类留学的同学还可以关注Steinhardt和Gallatin学校的相关专业和课程。

斯坦哈特学院（Steinhardt College）是纽约大学最大的学院。 它还提供本科、研究生、高级认证、博士等级别的课程。 学院分为四个系，即教育系、健康系、艺术系和媒体研究系。 优势专业主要为教育学、音乐、艺术理论。

加勒廷提供个性化的学习计划，让学生根据自己的兴趣和目标自由选择课程，发展自己的艺术学习方向。 学生可以跨学科探索不同领域的知识，并与教授一对一地合作，更深入地研究他们感兴趣的艺术主题。

德克萨斯大学奥斯汀分校

德克萨斯大学奥斯汀分校（UT Austin）成立于1883年，是美国“公立常春藤联盟”之一。 设有三个提供艺术相关课程的院系——艺术与艺术史系、设计与创意技术学院、创意创业中心。 在2024年《美国新闻与世界报道》排名榜单中，学校排名第32位。 同时，德克萨斯大学奥斯汀分校是全美拥有最多前十研究生院、专业和课程的大学之一。

卡内基梅隆大学艺术学院

卡内基梅隆大学艺术学院的实力不容小觑。 艺术学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系和音乐系以及相关中心和项目组成。 卡内基梅隆大学艺术学院是卡内基梅隆大学最早创办的四所学院之一。 该机构是一所以科技项目闻名的学校，但其艺术学院无疑使 CMU 成为美国顶尖的艺术学院之一。

专业认可度高，这些艺术院校也都是顶尖的

芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院是美国最古老的独立艺术与设计学院之一。 在国际上享有荣誉和尊重。 SAIC还被哥伦比亚国家艺术新闻调查评为“美国最具影响力的艺术学校”。 芝加哥拥有许多著名的艺术机构，包括艺术博物馆、画廊、剧院和音乐厅。 作为一座拥有世界一流博物馆的城市，芝加哥的艺术机构需要大量专业人才从事策展、教育、活动策划和管理等工作。

萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的艺术学院之一，也是世界上最大的艺术大学之一。 设有四院、五院，可授予美术、建筑、艺术、电影、电视和游戏开发等领域的学士和硕士学位。 其课程几乎囊括了当今艺术领域的所有专业。 萨凡纳艺术与设计学院提供 52 个专业的本科和研究生课程，以及许多辅修课程，如舞蹈、装饰艺术、绘画、电子设计、互动媒体设计、博物馆研究、印刷制作、雕塑、声音设计和英语写作， ETC。

在美国25所最受欢迎的艺术大学中，该校被《卡普兰周刊》誉为“最受欢迎的艺术学习中心”。 迪士尼、皮克斯、梦工厂、20世纪福克斯、卡通频道、尼克国际儿童频道等世界顶级动画公司的许多著名品牌设计师和画家均出自该校。 SCAD在注重培养学生艺术素质的同时，也结合了世界最先进的科学技术，鼓励学生在校期间进行职业探索。

罗德岛设计学院

罗德岛设计学院（RISD）成立于1877年，是一所位于美国罗德岛州首府普罗维登斯的私立艺术学校。 学校提供大约五十个学位课程，包括珠宝和金属制造、室内建筑和平面设计。 罗德岛设计学院也被称为“设计界的哈佛”。 罗德岛设计学院的工业设计（MID）、平面设计（Graphic Design）、插画、摄影、建筑、室内建筑和景观建筑等专业排名非常靠前。 实力雄厚，其平面设计等专业常年位居全美第一，其中陶瓷、摄影、油画位居全美前三。 罗德岛设计学院和布朗大学这两所顶尖学校共享社会、学术和社区资源，开设联合课程，同时提供罗德岛设计学院和布朗大学的课程。

奥蒂斯艺术与设计学院

奥蒂斯艺术与设计学院（OTIS）成立于1918年，是洛杉矶第一所独立的专业艺术与设计学院。 最初的创始人哈里森·格雷·奥蒂斯希望在南加州建立一所公立独立的艺术学校。 奥蒂斯艺术与设计学院获得西部院校协会和全国艺术与设计院校协会认证，其本科课程包括插画、美术、平面设计、建筑、景观设计、室内设计、时装设计、数字媒体和玩具设计。 和产品设计，以及美术、平面设计、公共实践和创意写作方面的研究生课程。 本科生通常在大一时选修绘画、油画、建筑等一系列传统基础课程，然后在第二年选择自己感兴趣的专业。 在完成所选专业课程的同时，还需要完成一些通识教育课程。 与综合学校的学生不同，学生不必上历史课，而是上艺术史课程。

马里兰艺术学院

马里兰艺术学院（MICA）是美国顶尖的艺术学院。 成立于1826年，位于美国东海岸马里兰州最大城市巴尔的摩。 它是美国最古老的艺术学校之一，也是最古老的授予学位的艺术学校。 隶属于AICAD（独立艺术设计学院协会）。 马里兰艺术学院的本科专业包括艺术史、陶瓷、绘画、实验动画、平面设计、插画、互动媒体、摄影、版画和视频。 此外，还设有平面设计、绘画、跨媒体、雕塑、艺术教育、社会艺术、插画等研究生专业。

帕森斯设计学院

新学院帕森斯设计学院成立于1896年，是美国第一所提供时装设计课程的大学。 帕森斯设计学院是美国第二好的艺术与设计学院。 学校每年都会向世界各地的各大公司输送毕业生。 其中不乏知名时装设计师。 他们大多在大公司担任重要的设计职务，掌控着企业产品的设计潮流，比如COACH现任首席设计师Reed。 Krakoff、Gucci前首席设计师Tom Ford等

普拉特学院

普拉特学院成立于1887年，位于美国纽约市布鲁克林。 学院特色 普拉特提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。 其中室内设计系全美排名第一，工业设计系全美排名第三。

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